2 月 9 日，大 V 最终决定去参加在日本东京举办的 Wonder Festival（WF）手办模型展。他一个人拖着一行李箱的玩具，没有让同事一起去，也就没有带宣传物料。

  在东京参展的人，70% 都戴上了口罩。截至 2 月 8 日，日本新冠肺炎确诊达到 89 例，也成为了中国以外疫情非常严重的国家之一。而 WF 是世界上顶级规模的手办模型展，距今已经有 36 年历史，它是玩具创作者和爱好者每年必须要参加的展会。这也是大 V 冒着疫情风险不得不去东京参展的原因之一。

  大 V 在 WF 订了 3 个展位，原计划是一行十几个人，除了玩具以外，他们还准备了周边及设计师手绘明信片。明信片已经设计完成，但因为找不到打印厂，连同周边和宣传物料都没有制作出来。尽管大 V 去参了展，但最终效果可想而知，并不怎么理想。

  突如其来的疫情让国内很多展会取消或延期，而那些依然举办的各类国际展会，因中国参展商的缺席也受到了极大影响。

  去年 8 月的北京潮玩展（BTS），有的粉丝甚至一大早 5 点就过来排队。而今年上半年，国内应该不会再看到这类景象了。2 月 25 日，原定 4 月举办的上海 WF 宣布延期至国庆假期，退票通道已经开启。

  另外，今年上半年还有两个比较大的国际性玩具展——泰国 Thalland Toy Expo 玩具展（TTE）和 2020 上海国际潮流玩具展（STS）。上海 STS 宣布延期至 6 月，泰国 TTE 目前还未推迟。但参展的设计师们也会担心安全问题。对参展方来说，能不能顺利参加，不仅取决于目的地的疫情状况，还取决于国内工厂的复工程度。如果工厂把产品按期产出，展会又不延迟，大 V 他们至少还能赶得上。

  这次疫情给潮玩行业带来了一系列影响。短时间内是相关商家的现金流压力，紧接着产生了连锁反应。对于潮玩行业，尤其是对独立设计师来说，展会销售在销售中占了很大一部分。潮玩设计师通过展会精准获客，将潜在买家拉入微信群，再通过社群方式售卖后续产品。而现在，展会没有了，就从另一方面代表着重要的源头被切断了。

  再加上制造工厂停工、涂装工厂停工，从产品生产到销售，所有的环节都是一环扣一环，每一环节都受一定的影响，对潮玩设计师来说，其实几乎是切断了所有的路。

  不去就意味着前期投入的展位费、搭建费和玩具销售额等等就损失掉了。当然，这是能估算出来的，而新合作等算不出来的潜在损失，更加重了他的压力。在评估过风险后，他决定自己一个人去。

  大 V 是玩具圈里一个典型地把爱好变成职业的人，1985 年出生的他是个资深玩具迷，以前他有一份药企工作，和玩具完全不沾边。在成长的过程中，一些动漫和玩具深深影响了他。

  1989 年，变形金刚开始在北京电视台播出。其后，周边玩具在京大卖。1990 年，日本漫画家井上雄彦的知名漫画《灌篮高手》开始连载。对于 85 后、90 后这一代人，日漫 IP 衍生的玩具周边陪伴了他们的年少时代。

  基本是从初中开始，适合当时年龄段的玩具就很少了。最多是拼装玩具，还能让人觉得难度高点。从小学跳到大学，甚至上班以后，玩玩具中间有个断档期。那段空白期，男生们都在忙着打篮球、上网吧。 大 V 回忆。

  那段时间，有收藏意识的人还能留下几件玩具，大部分玩具干脆被家长直接丢掉。工作以后，他们再想回过头找到这么多东西时，能存下来的就非常少了。

  一代人成长起来，能够买得起小时候买不起的玩具，除了收藏爱好外，也不排除报复性消费，弥补那些曾经被家长扔掉玩具的自尊心。小时候有的，长大了得有，小时候没出现过的，长大了也得有。

  在玩的过程，国内逐渐形成了很多圈子，于是多了很多潮玩批发商，批发商又衍生出无数零售商。2016 年，大 V 开了一家淘宝店，专卖手办和雕像，一直把店铺做到两个皇冠，是淘宝当时比较大的几个二次元雕像店之一。

  以玩起家、以兴趣聚拢创业的人渐渐多了起来。 与其说天天玩这个，还不如自己就做这个工作，把兴趣当作事业。有时候上班并不全是你的爱好，你可能动力没那么足。 大 V 干脆辞掉了工作，专职做玩具生意。那之后，他的工作重心，变成了去世界各地跑展学习，跟设计师打交道，签代理、谈合作。

  去年，他签了自己的设计师，有了自己的品牌，然后把产品推向日本、台湾、香港、泰国等市场。同时，大 V 还开了自己的实体店。然而这次疫情对线下实体店的打击同样是致命的。商场虽然开着，80% 商户都处于关闭状态。春节期间，大 V 试营业了两天，结果一个人都没有。他最后只能无奈地把店铺关掉。

  在潮玩行业，新人设计师出道，非常仰仗线下玩具展，这要从潮玩设计师产品的销售经营渠道说起。

  潮玩的线下销售渠道，最重要的包含全球每年大大小小的展会以及合作的实体店；线上渠道则包括微信粉丝群、公众号、各类电商、众筹平台等。在这其中，玩具展是最重要的。

  在玩具展上，设计师能在线下扩充自己的粉丝群，尤其是还没有名气和粉丝基础的新人设计师，可以借由展会完成第一批原始积累。同时，线下积累的粉丝粘性大、对品牌忠诚度高，购买力也更强。

  跑展也是增加曝光度的有效手段。足够火、曝光度足够高的品牌，只靠十几个粉丝群，就能完成一款产品的销售。核心粉丝的购买力足够支撑起一款产品的全部线 年日本 WF/ 受访者供图

  大 V 估算过某个知名潮玩品牌的粉丝购买力。每位核心粉丝每年购买正式发售的原价产品就将近 2 万元，这还不算闲鱼和二手市场收购。大部分限量款产品是多数玩家买不到的。在正式发售前，粉丝要靠抽奖先抽取购买资格，那些没有被抽到的忠实粉丝就会进入二手市场交易。算下来，在一个品牌上，每位核心粉丝每年的消费就不止 2 万元，能有 2 倍甚至更多。

  对于很多独立设计师来说，除了收入上依赖展会，展会也是他们发掘其他设计师以及和粉丝交流的重要机会。对很多独立设计师来说，线上售卖的本质只是一张照片。潮玩属于典型体验式消费，需要直观地看，实体触摸，促成购买也离不开视觉上的冲击和冲动因素。大部分线上售卖，品牌针对的都是有限的粉丝群体，而线下展会贡献的则是源源不断的新客流。

  刺球是典型的艺术创作者，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，专业是角色动画。潮玩设计是他的另一爱好，他同时也是 The Foxfrank Studio 品牌的主理人。他创作的 IP 狐兰克 是一只有点呆呆的狐狸，爱好美食、旅行，对生活充满着好奇。这个狐狸潮玩用得就是树脂，尽管有时因为材质问题造成携带时易碎，但他认为触感也是设计者与粉丝的对话方式。树脂的重量感是他想要呈现出来的，但只看照片是没办法理解的。

  从另一个角度看，他也并不认为疫情期间是潮玩线上销售的爆发点。 如果买菜、吃饭都成问题，物流也不便利，玩家可能没那么多心思去考虑别的消费。 对潮玩，包含别的非刚需娱乐型产品来说，疫情期间的线上消费可能只解决了一小部分问题。

  签约设计师和独立设计师、全职设计师和非全职设计师在这次意外中，遭受着不同程度的损失。刺球还有一份工作，能确保起码的收入来源，而小李因为签约了大 V 的工作室，能够与公司共担风险，公司也会积极联络其他线上渠道，以及帮她解决工厂的问题。

  对于很多初入潮玩行业的人来说，第一个要踩的坑就是工厂。潮玩是特别展现设计师独立意志的创意产品，也许设计师想要的结果工厂领悟了 60%，落地到产品上可能只留下 30%。除了潮玩制造商，整个制作流程上还有负责给玩具上色的涂装厂，中间环节都可能会出现误差。新设计师不懂工厂套路，光前期准备阶段，就有一定的概率会损失几十万成本来 交学费 。

  通常情况下，设计师手里都会自留一部分白模。所谓白模，就是工厂生产出的最原始产品，还没有送到涂装厂上色涂装。一款产品形象一旦确定，就可以批量生产。但是设计师会根据同样的模型调整色彩或小配饰，以适应玩具展或者不同节日的定制版。

  一款产品角色或世界观设定好后，设计师根据设计图，在电脑上建立模型，渲染色彩后，发给工厂。然后还有反复的沟通、修改、修正，直到把相对粗糙的样品变得离设计师的想象更接近。

  张啸吟感到庆幸，他们去年考虑过开拓线下市场，先做了一些快闪店测试市场反应。不过，疫情对接下来的计划仍然造成了明显影响。2018 年，公司整体产品销售量 150 万件，2019 年的销售也超过 100 万件，但他预估，2020 年上半年的销售额同比将会减少 50%。

  疫情过后，可能一部分个体店铺，能力不强、战斗力不强的公司，确实会遇到危机甚至倒闭。但通过这次疫情，地产公司的招商政策、租金政策，也会有相应调整。 张啸吟判断，如果他们不变，大家都会面临更加大的压力，所以一定会相互让步，做一些调整。 对玩具行业，尤其是实体店，有可能下半年或明年，是最好的扩张机会。

  你能看到很多设计师，他们实际上并不完全考虑市场。当然也有很多公司投入资本，研究将来年纪轻的人喜欢消费什么。就目前，国内的潮玩还只是集中在几个类别上。在这几个类别上，真正出色的设计师或者已形成经验、对市场预判足够明确的人，其实并不是非常多。 所以他认为，对行业头部公司或领袖级公司，需要他们去做行业整合，也能为一些小的设计团队和设计师提供帮助。